El arquitecto que diseñó el Space de Ibiza y ahora proyecta casas sostenibles
Jaime Romano (fundador del estudio de arquitectura e interiorismo Romano Arquitectos) prefiere dar nombres a definiciones. Así, preguntado por su arquitectura opta por dar pistas: el diseño industrial, en particular el de los automóviles (especial mención para Pontiac) o las descripciones de espacios en novelas (con referencias a Bertold Bretch o a Sánchez Ferlosio) son algunas de las cosas de las que tira cuando se explica su arquitectura.
Entre sus nombres de cabecera está el omnipresente Le Corbusier (“por su actitud y su metodología, más que por su estilo. Su capacidad de incorporar lo inesperado durante la obra es una lección absolutamente moderna. La mancha en el papel, el error de encofrado, la imperfección que te lleva a una idea nueva. Creo que he aprendido más de los escritos de Le Corbusier que de su arquitectura”), Frank Lloyd Wright, Coderch, Fisac, De la Sota, David Chipperfield, Robert Venturi o Louis Kahn (“aborda los espacios desde el ritual, la experiencia, el momento; el rellano de la escalera es el descanso para el anciano, le brinda un banco y una ventana. Para mí, que no soy funcionalista, una escalera puede ser para jugar a cromos, para sentarse y leer. Es un punto de encuentro, un lugar de espera”).
De todo este exquisito batiburrillo surge la arquitectura de Romano: limpia, blanca, diáfana y orgánica y que ha encontrado en Ibiza el mejor de los escenarios. Pero no el único. Desde que se fundara Romano Arquitectos en 1992, además de esas casas ibicencas a las que uno se iría a vivir mañana acompañado sólo por algunos libros, también han firmado proyectos como la discoteca Space en Ibiza, La Fonda Restaurant en Barcelona, complejos residenciales en Barbados, proyectos en Túnez u hoteles en Marruecos. Siempre respetando el lugar en el que se asentaba la futura construcción.
“¡El entorno es nuestro plano de referencia!, exclama. Una arquitectura mal asentada puede destrozar un valle, generar una cicatriz”. Así, se muestra especialmente crítico con los despropósitos de algunos propietarios: “Los jardines deberían ajustarse más a la vegetación autóctona; para no trastocar el entorno, por autenticidad ¡y por economía!. Resulta muy difícil controlar –como colectivo de arquitectos– los desmanes de algunos con los jardines, una vez ejecutadas nuestras casas. Cuesta inculcar este respeto a mentalidades que vienen de tierras más lluviosas y a aquellos que pretenden imponer sus mitos de jardines tropicales a nuestro clima”.
Pero, ¿cómo ha cambiado la arquitectura de la isla desde aquella incontaminada e integradora del arquitecto Josep Lluis Sert a las mansiones ostentosas y fuera de lugar que abundan ahora en la isla? “El gran mérito de Sert fue saber proyectar desde la limitación –en una isla con recursos limitados, en una sociedad recién salida del siglo XVIII y proyectada sin transición al siglo XX– y, haciendo caso a la inteligencia y al oficio de los carpinteros ibicencos. Pasaron de construir llaüts, carros, o de reparar norias en madera de sabina, a realizar los ventanales de las casas de Can Pep Simó. Han pasado 50 años y ¡esas ventanas siguen impecables! Ahora, nuestro reto como arquitectos ibicencos es gestionar la sobreabundancia. Es difícil explicarle al cliente que en verano, con un porche, una ducha contra la pared y un sitio donde poder cocinar, prácticamente no va a necesitar mucho más”. Se trata de repensar el concepto del lujo.
Todo eso, manteniendo viva la memoria de los dioses locales: “Es básico preservar el carácter ibicenco, ir de la mano de los valores locales. Sert supo aprovechar las terracotas o los hidráulicos tanto como las buenas ideas que podían aportar los artesanos. Eso imprimió estilo en las nuevas residencias de veraneo que ahora son patrimonio de un cierta manera de vivir. Esa lección no está obsoleta. No hay innovación sin tradición”.
Pero, claro, los clientes que demandan viviendas en la isla en este nuestro siglo XXI se parecen bien poco a aquellos que acudían a Sert, en su mayoría, burgueses catalanes y madrileños de segunda o tercera generación que aún conservaban cierto recuerdo directo del campo. “Nuestros clientes de Londres desembarcan en Ibiza con sueños de libertad, sol y fiesta, acompañados de excéntricos decoradores con sus ipads atiborrados de imágenes pinterest estereotipadas y tópicos mediterráneos. Lo que se lleva este año son las decoraciones estilo Robinson Crusoe hechas con palitos. ¡Si nos despistamos acabaremos mezclando el terciopelo con la chancleta!”.
Subyace en el discurso de Romano la necesidad de luchar contra esa corriente de la arquitectura del corta y pega: “Los clientes te traen la misma imagen, repetida una y otra vez sin que venga acompañada de ningún relato, ninguna experiencia propia. Instagram y Pinterest están generando al mismo tiempo una ensalada de clichés y una uniformización de conceptos, simple yuxtaposición iletrada de imágenes fuera de contexto. Sin factor local, sin limitación, sin contexto”. Justo en las antípodas de Romano para quien la arquitectura es “una forma de pensar la vida”.
